Compositor: Franz Lehár
Dirección de escena: Christoph Marthaler
Figurinista y escenógrafa: Anna Viebrock
Dirección musical: Titus Engel
OTHELLO. Teatro de La Abadía
Dirección: Marta Pazos
Reparto :Joaquín Abella
Ángel Burgos
Ana Esmith
Chumo Mata
Mari Paz Sayago
Hugo Torres
Una coproducción de Voadora, el Teatro Nacional São João (Oporto), MIT Ribadavia y La Abadía.
TALARÉ A LOS HOMBRES DE SOBRE LA FAZ DE LA TIERRA. Texto y dirección de María Velasco
Festival de Otoño 2020
¿Qué quiere decir “arrancar de raíz”? Si lo haces, ¿te conviertes en desarraigada? ¿Qué relación puede albergar una barbacoa con los incendios de la Amazonia y la canción Un violador en tu camino? Dijeron: dios ha muerto, el hombre ha muerto, ¿la naturaleza ha muerto?, ¿y la mujer? ¿Puede aplicarse el pensamiento ecológico a las relaciones humanas, incluidas las sexuales?
Texto y dirección María Velasco
Asesoría artística Judith Pujol
Intérpretes Laia Manzanares, Joaquín Abella,
Miguel Ángel Altet, Fran Arráez y Beatrice Bergamín
Coreografía Joaquín Abella
Escenografía Marcos Carazo
Vestuario María Velasco e intérpretes
Diseño de luces Irene Cantero y Víctor Colmenero
Diseño de sonido Peter Memmer
Artes visuales Elena Juárez
Fotografía Mara Alonso
Coordinación técnica Carmen Menager
Producción ejecutiva Ana Carrera
Producción María Velasco (Pecado de Hybris) y Openfield Busines
LA ESPUMA DE LOS DÍAS. Sobre el texto de Boris Vian en versión y dirección de María Velasco
Una coproducción del Teatro Español y María Velasco en colaboración con la Comunidad de Madrid
¿Qué esperanza hay para los sentimientos románticos cuando la ciudad del amor es la segunda más cara del mundo? En esta apropiación contemporánea de la célebre novela La Espuma de los días, de Boris Vian, asistimos a la chispa del amor y su extinción bajo el signo de la crisis somática y económica. La enfermedad es un electroshock necesario para cuestionarnos algunos convencionalismos, soñar otros cielos.
Texto / dirección: Boris Vian / María Velasco
Reparto: Miguel Ángel Altet Fabián Augusto Bohórquez Lola Jiménez Natalie Pinot
Coreografía Lola Jiménez
Diseño de Espacio Marcos Carazo
Diseño de vestuario Daniel Voltta (con la colaboración de la compañía)
Diseño de iluminación Antoine Forgeron
Diseño de sonido y mezclas Adolfo García.
Audiovisuales José Francisco Castro
Fotografía Ilde Sandrin
Taxidermia artística Tamara Ablameiko
Ayudante de dirección Joaquín Abella
Asistente de dirección Peio Lekumberri
Coordinación técnica Carmen Menager
Producción ejecutiva Ana Carrera
Producción María Velasco (Pecado de Hybris) y Openfield Busines
FUNERAL (2020-2022)
Foto de Eva Viera
Funeral (2020-2022) es la composición escénica de un rito funerario basado en la herencia artística del coreógrafo y bailarín: es la memoria plural de sus experiencias heterogéneas en este campo. Para su creación se ha recurrido a dos temas relacionados entre sí: el cuerpo y la muerte. Ambos se corresponden con aspectos metaempíricos de la existencia: la muerte, por hallarse siempre «más allá» de la experiencia «relatable»; el cuerpo, por ser como un sustrato, un «más acá» de toda experiencia (incluida la experiencia límite de su muerte). La reflexión sobre muerte y cuerpo desemboca, literalmente, en una re-flexión: un volverse hacia el cuerpo propio como potencia de muerte.
UNIVERSE INCOMPLETE, Ruhrtriennale 2018
Compositor: Franz Lehár
Dirección de escena: Christoph Marthaler
Figurinista y escenógrafa: Anna Viebrock
Dirección musical: Titus Engel
NO TO END. ETC Festival Esencia, Cuarta Pared
Un rito para la felicidad
Nuestra investigación se dirige hacia el ritual. De una forma caótica y rigurosamente estructurada, hemos creado un rito con todo aquello que podemos pensar feliz, en su arista brillante y, por supuesto, sombría. Con un eje de guía claro, arriba y abajo, subir y bajar, estallar de euforia y deslizarse por la pendiente de su descenso, presentaremos algo que cambia a cada segundo y que, sin embargo, tiene una raíz común. Pensamos que quizá así se pueda explicar la felicidad misma, la de cada uno, y la habilidad que tenemos, no obstante, para compartirla en grupo.
Dramaturgia: QY Bazo
Intérpretes: Juanjo Torres, Joaquin Abella, Luis Sorolla y Mónica Runde
Espacio escénico: Equipo + Nestor Lizalde, Jorge Usán.
Dirección y diseño sonoro: Julián Fuentes Reta
Diseño iluminación: Mariano Polo
Qué es ETC
UNA EXPOSICIÓN COREOGRAFIADA. CA2M
COMISARIO MATHIEU COPELAND
Una exposición coreografiada consta únicamente de movimientos. Reúne las obras coreografiadas para la exposición por artistas, coreógrafos y músicos de fama internacional. Durante un mes, tres bailarines ocupan constantemente los espacios de exposición e interpretan una coreografía de gestos, figuras y desplazamientos, con arreglo a las partituras e instrucciones escritas por Cecilia Bengolea, Fia Backström, Jonah Bokaer, Tim Etchells, Karl Holmqvist, Jennifer Lacey, Roman Ondák, Michael Parsons y Michael Portnoy.
INTÉRPRETES
Joaquín Abella, Pablo Durango, Amalia Fernández, David Herraez, Inma Marín, Lara Ortiz, Patricia Roldán Y Tania Arias Winogradow.
http://ca2m.org/es/historico/item/2630-una-exposicion-coreografiada
DIE WEHLEIDER. Christoph Marthaler
Foto de Kerstin Schomburg
Christoph Marthaler y Anna Viebrock utilizarán los motivos de los "Sommergäste" de Maxim Gorky para el campamento de los europeos y las nuevas luchas de clases. Es una sociedad en punto muerto e impulsada por un temor subyacente a la caída y al cambio de todas las circunstancias. Algunos defienden un status quo, otros quieren disolverlo, aunque solo de manera ficticia. Muchas conversaciones y la sobreexpresión de los miedos desplazan lo que realmente está sucediendo. Afuera hay catástrofes que son tan irreconocibles para los habitantes de los gimnasios como cualquier cosa que perturbe la ficción del bien de Europa. Pero los defensores de esta ficción tendrán que legitimarse en el futuro por el crimen en las fronteras, los campos y por la defensa sin sentido de la riqueza para unos pocos.
Interpretes: Joaquín Abella, Marc Bodnar, Jean-Pierre Cornu, Bendix Dethleffsen, Haizam Fathy, Altea Garrido, Sachiko Hara, Rosemary Hardy, Irm Hermann, Jan-Peter Kampwirth, Anne Mueller, A.J. Navarro, Josef Ostendorf, Martin Pawlowsky, Sasha Rau, Clemens Sienknecht, Graham F. Valentine, Bettina Stucky, Gala Othero Winter
Director: Christoph Marthaler, Escenario y vestuario: Anna Viebrock, Dramaturgia: Stefanie Carp, Iluminación: Annette Meulen, Inspección: Felicitas Melzer, Sonido: Heiko Jooß, Christoph Naumann
ELTENI. Perdurar
Elteni es una pieza de danza que resulta de un año investigación del repertorio contemporáneo español, haciendo zoom en las piezas ganadoras en el Certamen Coreográfico de Madrid PASOA2 desde sus inicios en 1987.
Reflexiona sobre las tendencias, temas y estilos que a lo largo de tres décadas han determinado el presente de la Danza Contemporánea española y sus influencias internacionales.
La pieza fue expuesta en Teatro Conde Duque de Madrid como cierre de la trigésima edición de Pasoa2 en 2016.
Los creadores de Elteni, Begoña Quiñones, Joaquín Abella, Verónica Garzón y Lucía Marote junto con la ayuda de 30 bailarines, homenajearon
AL FINAL. Joaquín Abella y Maite Larrañeta
Foto de Eva Viera
“Cómo acabar una conversación, una canción, una historia de amor , un movimiento político, una improvisación, un libro, parece ser lo más difícil, mucho más que iniciarlo, por eso... necesito empezar a acabar con casi todo” - Maite Larrañeta.
Coreografía e interpretación: Maite Larrañeta y Joaquín Abella.
Diseño de Sonido: Peter Memmer
Iluminación : Irene Cantero
Foto de Eva Viera
Fascinados por la idea de acabar, de encontrar finales, Joaquín y Maite se embarcan en una lucha a cuerpo con el tiempo. Buscarán la mejor manera de acabar, la más sencilla, la más rápida, la más enrevesada, la más elegante, la más cruel (...) Estableciendo un diálogo con la muerte de las imágenes, las pasiones y las acciones tratan de conducirnos hasta ese lugar de no retorno, en el que aceptar el final de las cosas, puede ser lo único en que verdaderamente estemos de acuerdo.
TODOS CREAMOS. Las Torres de Babel.
Proyecto pedagógico "Todos Creamos" coproducido por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE).
CREADORES
Joaquín Abella, Lucía Bernardo e Irene Vázquez, coreografía y escena
Fernando Palacios, compositor residente
Juanjo Grande, dirección musical
Este proyecto es fruto del trabajo conjunto de un equipo formado por dos
grupos de escolares (con sus profesores), un trío de coreógrafos y un
compositor, que hemos gestado y organizado desde la nada en 7 meses
de trabajo. Su objetivo ha sido fundir distintos lenguajes, hacer convivir
instrumentos clásicos (interpretados por maestros de la ONE) con didácticos
y caseros, e intentar que las voces canten y cuenten, y que el
movimiento se manifieste en el ojo y el oído.
Fernando Palacios
OTELLO. Teatro Real.
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Foto de Javier del Real
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Dirección de escena: David Alden.
Coreografía: Maxine Braham.
PIDO PASO de Joaquín Abella. Tres generaciones en escena.
Contraseña: pidopasolarga
Pido Paso da título a la pieza de danza contemporánea de creación del coreógrafo Joaquín Abella.
Después de su paso por el Certamen Coreográfico de Madrid Pasoa2 en su 27ºedición, y siendo el más premiado con su trabajo Scontro, el coreógrafo madrileño decide aprovechar las residencias técnicas que le ofrece esta plataforma de creación para desarrollar una nueva composición.
Esta experiencia de puesta en escena, cuyo pretexto es el diálogo inter generacional entre tres jóvenes de 15 y 16 años de edad y tres bailarines de entre 30 y 45 años, tiene como objetivo primordial implicar a tres adolescentes no formados específicamente en danza contemporánea en la creación de un espectáculo cuyo principal lenguaje es éste.
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| Fotos de Juan C Álamo |
LES CONTES D´HOFFMANN. Teatro Real.
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| Foto de Javier del Real |
Ópera de Jacques Offenbach.
Dirección de escena: Christoph Marthaler.
Coreografía: Altea Garrido.
SCONTRO de Joaquín Abella
Scontro es una pieza de danza contemporánea hecha para calle o teatro e Interpretada por Stefano Fabris y Joaquín Abella. Ganadora del premio del público del 27º CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID por unanimidad y premio de la Crítica "PALABRAS EN MOVIMIENTO". También obtuvo dos residencias técnicas, una en La Nave del Duende de Cáceres y otra en la sede de la Cía Larumbe Danza en Coslada, Madrid.
Coreógrafo: Joaquín Abella.
Intérpretes: Stefano Fabris y Joaquín Abella.
Sinopsis:
Dos personas, A y B, distan 11 metros entre sí. A las 3 A.M. se desplaza A hacia B con una velocidad de 4 km/h. Al mismo tiempo, parte B hacia A con una velocidad de 3,85 km/h. Si la velocidad de A y B son constantes durante su trayecto ¿Cuánto tiempo tardarán en colisionar? ¿A Qué hora sucederá el encuentro? ¿Cuál es la distancia que recorrerán A y B respectivamente?
Coreógrafo: Joaquín Abella.
Intérpretes: Stefano Fabris y Joaquín Abella.
Contraseña: casadecampo
Sinopsis:
Dos personas, A y B, distan 11 metros entre sí. A las 3 A.M. se desplaza A hacia B con una velocidad de 4 km/h. Al mismo tiempo, parte B hacia A con una velocidad de 3,85 km/h. Si la velocidad de A y B son constantes durante su trayecto ¿Cuánto tiempo tardarán en colisionar? ¿A Qué hora sucederá el encuentro? ¿Cuál es la distancia que recorrerán A y B respectivamente?
TRANSFÓRMATE. UNA HISTORIA DE LA DANZA. Teatro Real.
Dirección artística y coreografía: Lucía Bernardo y Cristina
Henríquez. Compañía Somosdanza.
Intérpretes: Lucía Bernardo, Cristina Henríquez, Lucía Rey,
María Roig y Ricardo Santana.
Vestuario: Boutique M.S.V.
Iluminación: Félix Gontán.
Fotógrafo: Jesús
Robisco.
Asesora histórica de
la danza: Guadalupe Mera.
Con la colaboración
de: Centro de Danza Canal.
TRANSFÓRMATE de Somosquién danza
Una historia de la danza contemporánea para todos
TRANSFÓRMATE es un acercamiento didáctico a la historia de la danza contemporánea para todos los públicos. En una sola función damos vida a algunos de los grandes coreógrafos del siglo XX y XXI: Isadora DUNCAN, Mary WIGMAN, Martha GRAHAM, Merce CUNNINGHAM y John CAGE, Pina BAUSCH, Steve PAXTON y LA RIBOT, que comparte una de sus Piezas Distinguidas con todos nosotros.
Dirigido por Lucía Bernardo y Cristina Henríquez, e interpretado por Joaquín Abella, Elena Leontyeva, Cristina Henríquez, Lucía Bernardo, (bailarines) y Lucía Rey (bailarina y pianista).
Fotos de Jesús Robisco
LA CONQUISTA DE MÉXICO. Teatro Real.
Ópera de Wolfgang Rhim.
Dirección de escena:Pierre Audi.
Escenografía: Alexander Polzin.
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| Fotos de Javier del Real |
VIENTO (ES LA DICHA DE AMOR) de Andrés Lima y Sol Picó.
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Fotos de Fernando Marcos - Dirección musical: Alan Curtis
- Dirección de escena: Andrés Lima
- Coreografía: Sol Picó
En este montaje que nos ocupa, Andrés Lima nos transporta a un balneario suizo del siglo XXI, donde tres trabajadoras contarán la historia de Céfiro y Liríope a un extraño personaje que resultará ser el dios Amor. Lima sustituye la mayor parte de los versos del libreto original por una selección de poesía amorosa española de los siglos XVII al XXI, aportando al montaje grandes dosis de erotismo y deseo a través del verso, la belleza, la sensualidad, los masajes… y Epicuro.
INCENDIOS: NAVES
Producido y dirigido por Carmen Bellas.
Director de fotografía: Amaro Gómez-Pablos
Efectos visuales: Narciso Velver
Efectos adicionales: Augusto Abad, Cristina Hergueta, Clara Higuera y Gabriel Azorín
AUTORRETRATO Nº 1: MOSTRÁNDOME de Joaquín Abella
Fotos de Miguel Angel García
Primera pieza de una serie de autorretratos.
La curiosidad despierta el interés por el conocimiento. A través de la metáfora, Mostrándome, habla del aprendizaje que se adquiere al tomar decisiones.
-Decidir.
-Observar, valorar y decidir.
-Valorar, decidir y observar.
- Y mostrarme.
Primera pieza de una serie de autorretratos.
La curiosidad despierta el interés por el conocimiento. A través de la metáfora, Mostrándome, habla del aprendizaje que se adquiere al tomar decisiones.
Desde el desconocimiento como punto de partida, como un espacio vacío para ser llenado, he decidido:
-Decidir.
-Observar, valorar y decidir.
-Valorar, decidir y observar.
- Y mostrarme.
LOS MUNDO SUTILES, una película de Chapero Jackson
Chapero-Jackon ha creado una película en la que "conviven -en sus
propias palabras- la indagación documental biográfica y la búsqueda de
la experiencia vital del poemario de Machado". "No es un viaje al
pasado, sino una búsqueda de conexión entre el poeta y nuestro tiempo". La cinta, dirigida por Eduardo Chapero-Jackson (Madrid,
1971), se rodó en 16 días durante los meses de mayo, junio y julio de
2012 en Madrid, Soria, Baeza, Parla y Valencia. La Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España ha nominado Los mundos sutiles a los Premios Goya 2013 en la categoría Mejor Película Documental.
Dirección y guión: Eduardo Chapero-Jackson.
Producción: Ana Amigo.
Personajes: Amaia Pardo, Itsaso Álvarez, Irene Vázquez, Miguel Ballabriga, Joaquín Abella y Carmen Fumero.
Fotografía: Ricardo de Gracia.
Montaje: José Salcedo.
Música: Pascal Gaigne.
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| Rodaje de Los mundos sutiles de Eduardo Chapero Jackson. |
MANUEL de Joaquín Abella
Manuel es una pieza coreográfica inspirada en la obra de Rodrigo Manuel no está solo.
Como si de un desdoblamiento de personalidad se tratase, “uno” se tiene a “uno mismo”.
Manuel,
se dice –No estás solo, te tienes a ti mismo para afrontarlo todo.
Despreocúpate, olvídate de todo y sigue.
Camina, que no estas solo.
Intérpretes: Juan Manuel Ramírez y Joaquín Abella
POPPEA E NERONE. Teatro Real.
Krzysztof Warlikowski, director de escena de Poppea e Nerone, y Sylvain Cambreling, maestro al frente del Klangforum Wien, dan su visión particular de la ópera Poppeo e Nerone en el Real en la que la orquestación de Philippe Boesmans sobre L'incoronazione di Poppea da una nueva dimensión al clásico de Monteverdi.
TRASDANZA. Jóvenes en Movimiento.
EN QUÉ CONSISTE
TrasDanza es una acción cultural destinada a que los jóvenes conozcan la danza, ofreciéndoles una alternativa a su ocio habitual, dándoles la oportunidad de que puedan incluirlo en sus expectativas de participación cultural y artística.
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joaquin abella