NO TO END. ETC Festival Esencia, Cuarta Pared


Un rito para la felicidad

Nuestra investigación se dirige hacia el ritual. De una forma caótica y rigurosamente estructurada, hemos creado un rito con todo aquello que podemos pensar feliz, en su arista brillante y, por supuesto, sombría. Con un eje de guía claro, arriba y abajo, subir y bajar, estallar de euforia y deslizarse por la pendiente de su descenso, presentaremos algo que cambia a cada segundo y que, sin embargo, tiene una raíz común. Pensamos que quizá así se pueda explicar la felicidad misma, la de cada uno, y la habilidad que tenemos, no obstante, para compartirla en grupo.



Dramaturgia: QY Bazo
Intérpretes: Juanjo Torres, Joaquin Abella, Luis Sorolla y Mónica Runde
Espacio escénico: Equipo + Nestor Lizalde, Jorge Usán.
Dirección y diseño sonoro: Julián Fuentes Reta
Diseño iluminación: Mariano Polo

Qué es ETC

UNA EXPOSICIÓN COREOGRAFIADA. CA2M


COMISARIO MATHIEU COPELAND

Una exposición coreografiada consta únicamente de movimientos. Reúne las obras coreografiadas para la exposición por artistas, coreógrafos y músicos de fama internacional. Durante un mes, tres bailarines ocupan constantemente los espacios de exposición e interpretan una coreografía de gestos, figuras y desplazamientos, con arreglo a las partituras e instrucciones escritas por Cecilia Bengolea, Fia Backström, Jonah Bokaer, Tim Etchells, Karl Holmqvist, Jennifer Lacey, Roman Ondák, Michael Parsons y Michael Portnoy.


INTÉRPRETES

Joaquín Abella, Pablo Durango, Amalia Fernández, David Herraez, Inma Marín, Lara Ortiz, Patricia Roldán Y Tania Arias Winogradow.

http://ca2m.org/es/historico/item/2630-una-exposicion-coreografiada

DIE WEHLEIDER. Christoph Marthaler


Christoph Marthaler y Anna Viebrock utilizarán los motivos de los "Sommergäste" de Maxim Gorky para el campamento de los europeos y las nuevas luchas de clases. Es una sociedad en punto muerto e impulsada por un temor subyacente a la caída y al cambio de todas las circunstancias. Algunos defienden un status quo, otros quieren disolverlo, aunque solo de manera ficticia. Muchas conversaciones y la sobreexpresión de los miedos desplazan lo que realmente está sucediendo. Afuera hay catástrofes que son tan irreconocibles para los habitantes de los gimnasios como cualquier cosa que perturbe la ficción del bien de Europa. Pero los defensores de esta ficción tendrán que legitimarse en el futuro por el crimen en las fronteras, los campos y por la defensa sin sentido de la riqueza para unos pocos.

Interpretes: Joaquín Abella, Marc Bodnar, Jean-Pierre Cornu, Bendix Dethleffsen, Haizam Fathy, Altea Garrido, Sachiko Hara, Rosemary Hardy, Irm Hermann, Jan-Peter Kampwirth, Anne Mueller, A.J. Navarro, Josef Ostendorf, Martin Pawlowsky, Sasha Rau, Clemens Sienknecht, Graham F. Valentine, Bettina Stucky, Gala Othero Winter

Director: Christoph Marthaler, Escenario y vestuario: Anna Viebrock, Dramaturgia: Stefanie Carp, Iluminación: Annette Meulen, Inspección: Felicitas Melzer, Sonido: Heiko Jooß, Christoph Naumann

ELTENI. Perdurar



Elteni es una pieza de danza que resulta de un año investigación del repertorio contemporáneo español, haciendo zoom en las piezas ganadoras en el Certamen Coreográfico de Madrid PASOA2 desde sus inicios en 1987.
Reflexiona sobre las tendencias, temas y estilos que a lo largo de tres décadas han determinado el presente de la Danza Contemporánea española y sus influencias internacionales.  

La pieza fue expuesta en Teatro Conde Duque de Madrid como cierre de la trigésima edición de Pasoa2 en 2016. 

Los creadores de Elteni, Begoña Quiñones, Joaquín Abella, Verónica Garzón y Lucía Marote junto con la ayuda de 30 bailarines, homenajearon

AL FINAL. Joaquín Abella y Maite Larrañeta


“Cómo acabar una conversación, una canción, una historia de amor , un movimiento político, una improvisación, un libro, parece ser lo más difícil, mucho más que iniciarlo, por eso... necesito empezar a acabar con casi todo” - Maite Larrañeta.

Coreografía e interpretación: Maite Larrañeta y Joaquín Abella.  
Diseño de Sonido: Peter Memmer  
Iluminación : Irene Cantero  




Fascinados por la idea de acabar, de encontrar finales, Joaquín y Maite se  embarcan   en  una  lucha  a  cuerpo  con  el  tiempo.  Buscarán  la  mejor  manera  de  acabar,  la  más  sencilla,  la  más  rápida,  la  más  enrevesada,  la  más  elegante,  la  más  cruel  (...)   Estableciendo un diálogo con la muerte de las imágenes, las pasiones y  las acciones   tratan de conducirnos hasta ese lugar de no retorno, en el que aceptar el final de las  cosas, puede ser lo único en que verdaderamente estemos de acuerdo.


TODOS CREAMOS. Las Torres de Babel.




Proyecto pedagógico "Todos Creamos" coproducido por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE).

CREADORES

Joaquín Abella, Lucía Bernardo e Irene Vázquez, coreografía y escena
Fernando Palacios, compositor residente 
Juanjo Grande, dirección musical 


Este proyecto es fruto del trabajo conjunto de un equipo formado por dos grupos de escolares (con sus profesores), un trío de coreógrafos y un compositor, que hemos gestado y organizado desde la nada en 7 meses de trabajo. Su objetivo ha sido fundir distintos lenguajes, hacer convivir instrumentos clásicos (interpretados por maestros de la ONE) con didácticos y caseros, e intentar que las voces canten y cuenten, y que el movimiento se manifieste en el ojo y el oído. 


Fernando Palacios




OTELLO. Teatro Real.


Foto de Javier del Real


Ópera de Giuseppe Verdi.

Dirección de escena: David Alden.

Coreografía: Maxine Braham. 

PIDO PASO de Joaquín Abella. Tres generaciones en escena.


Contraseña: pidopasolarga

Pido Paso da título a la pieza de danza contemporánea de creación del coreógrafo Joaquín Abella.



Después de su paso por el Certamen Coreográfico de Madrid Pasoa2 en su 27ºedición, y siendo el más premiado con su trabajo Scontro, el coreógrafo madrileño decide aprovechar las residencias técnicas que le ofrece esta plataforma de creación para desarrollar una nueva composición.




Esta experiencia de puesta en escena, cuyo pretexto es el diálogo inter generacional entre tres jóvenes de 15 y 16 años de edad y tres bailarines de entre 30 y 45 años, tiene como objetivo primordial implicar a tres adolescentes no formados específicamente en danza contemporánea en la creación de un espectáculo cuyo principal lenguaje es éste.



Fotos de Juan C Álamo


LES CONTES D´HOFFMANN. Teatro Real.

Foto de Javier del Real
Ópera de Jacques Offenbach.
Dirección de escena: Christoph Marthaler.
Coreografía: Altea Garrido.




VETUSTA MORLA:LA DERIVA




Dirigido por Juan Cavestany
Coreografía de Antonio Ruz

SCONTRO de Joaquín Abella



 Scontro es una pieza de danza contemporánea hecha para calle o teatro e Interpretada por Stefano Fabris y Joaquín Abella. Ganadora del premio del público del 27º CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID por unanimidad y premio de la Crítica "PALABRAS EN MOVIMIENTO". También obtuvo dos residencias técnicas, una en La Nave del Duende de Cáceres y otra en la sede de la Cía Larumbe Danza en Coslada, Madrid.

Coreógrafo: Joaquín Abella.
Intérpretes: Stefano Fabris y Joaquín Abella.


 
Contraseña: casadecampo


Sinopsis:
Dos personas, A y B, distan 11 metros entre sí. A las 3 A.M. se desplaza A hacia B con una velocidad de 4 km/h. Al mismo tiempo, parte B hacia A con una velocidad de 3,85 km/h. Si la velocidad de A y B son constantes durante su trayecto ¿Cuánto tiempo tardarán en colisionar? ¿A Qué hora sucederá el encuentro? ¿Cuál es la distancia que recorrerán A y B respectivamente?




TRANSFÓRMATE. UNA HISTORIA DE LA DANZA. Teatro Real.

Dirección artística y coreografía: Lucía Bernardo y Cristina Henríquez. Compañía Somosdanza.
Intérpretes: Lucía Bernardo, Cristina Henríquez, Lucía Rey, María Roig y Ricardo Santana.
Vestuario: Boutique M.S.V.
Iluminación: Félix Gontán.
Fotógrafo: Jesús Robisco.
Asesora histórica de la danza: Guadalupe Mera.
Con la colaboración de: Centro de Danza Canal.




TRANSFÓRMATE de Somosquién danza

Una historia de la danza contemporánea para todos TRANSFÓRMATE es un acercamiento didáctico a la historia de la danza contemporánea para todos los públicos. En una sola función damos vida a algunos de los grandes coreógrafos del siglo XX y XXI: Isadora DUNCAN, Mary WIGMAN, Martha GRAHAM, Merce CUNNINGHAM y John CAGE, Pina BAUSCH, Steve PAXTON y LA RIBOT, que comparte una de sus Piezas Distinguidas con todos nosotros. Dirigido por Lucía Bernardo y Cristina Henríquez, e interpretado por Joaquín Abella, Elena Leontyeva, Cristina Henríquez, Lucía Bernardo, (bailarines) y Lucía Rey (bailarina y pianista).  





Fotos de Jesús Robisco



LA CONQUISTA DE MÉXICO. Teatro Real.






Ópera de Wolfgang Rhim.
Dirección de escena:Pierre Audi.
Escenografía: Alexander Polzin.


Fotos de Javier del Real





ALCESTE. Teatro Real.

Foto de Javier del Real

Foto de Javier del Real

Foto de Javier del Real
Ópera de Christoph Willibald Gluck.
Dirección de escena: Krzysztof Warlikowski.
Coreografía: Claude Bardouil. 



VIENTO (ES LA DICHA DE AMOR) de Andrés Lima y Sol Picó.

 



Fotos de Fernando Marcos
 
 
Dirección musical: Alan Curtis
Dirección de escena: Andrés Lima
Coreografía: Sol Picó
La obra, estructurada en dos jornadas, presenta tres historias de deseo amoroso, que se desarrollan en tres planos distintos y relacionados. El primero está protagonizado por la pareja Liríope-Céfiro. Ella es una ninfa consagrada al culto de Amor, cuyo templo arde al comenzar la acción en un incendio provocado por Céfiro, dios del viento. En un segundo plano encontramos a Antenor, conde extranjero, que esta ciegamente enamorado de Fedra. Fedra, enamorada a su vez, aunque no correspondida, de Céfiro. Delfa, ninfa, y Marsias, criado del conde, encarnan el nivel más popular de este triple enredo.
En este montaje que nos ocupa, Andrés Lima nos transporta a un balneario suizo del siglo XXI, donde tres trabajadoras contarán la historia de Céfiro y Liríope a un extraño personaje que resultará ser el dios Amor. Lima sustituye la mayor parte de los versos del libreto original por una selección de poesía amorosa española de los siglos XVII al XXI, aportando al montaje grandes dosis de erotismo y deseo a través del verso, la belleza, la sensualidad, los masajes… y Epicuro.
 
 

INCENDIOS: NAVES



Producido y dirigido por Carmen Bellas.
Director de fotografía: Amaro Gómez-Pablos 
Efectos visuales: Narciso Velver 
Efectos adicionales: Augusto Abad, Cristina Hergueta, Clara Higuera y Gabriel Azorín

AUTORRETRATO Nº 1: MOSTRÁNDOME de Joaquín Abella

     Fotos de Miguel Angel García



Primera pieza de una serie de autorretratos.

La curiosidad despierta el interés por el conocimiento. A través de la metáfora, Mostrándome, habla del aprendizaje que se adquiere al tomar decisiones. 

Desde el desconocimiento como punto de partida, como un espacio vacío para ser llenado, he decidido:

-Decidir.

-Observar, valorar y decidir.

-Valorar, decidir y observar.

- Y mostrarme.


LOS MUNDO SUTILES, una película de Chapero Jackson

 



Chapero-Jackon ha creado una película en la que "conviven -en sus propias palabras- la indagación documental biográfica y la búsqueda de la experiencia vital del poemario de Machado". "No es un viaje al pasado, sino una búsqueda de conexión entre el poeta y nuestro tiempo". La cinta, dirigida por Eduardo Chapero-Jackson (Madrid, 1971), se rodó en 16 días durante los meses de mayo, junio y julio de 2012 en Madrid, Soria, Baeza, Parla y Valencia. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha nominado Los mundos sutiles a los Premios Goya 2013 en la categoría Mejor Película Documental.





Dirección y guión: Eduardo Chapero-Jackson.
Producción: Ana Amigo.
Personajes: Amaia Pardo, Itsaso Álvarez, Irene Vázquez, Miguel Ballabriga, Joaquín Abella y Carmen Fumero.
Fotografía: Ricardo de Gracia.
Montaje: José Salcedo.
Música: Pascal Gaigne.

Rodaje de Los mundos sutiles de Eduardo Chapero Jackson.



















COBARDES de La Macana





Nueva creación de La Macana como coreógrafos invitados para el 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE DANZA MARÍA DE ÁVILA DE MADRID.

MANUEL de Joaquín Abella

Manuel es una pieza coreográfica inspirada en la obra de Rodrigo Manuel no está solo.

Como si de un desdoblamiento de personalidad se tratase, “uno” se tiene a “uno mismo”.
 Manuel, se dice –No estás solo, te tienes a ti mismo para afrontarlo todo.  
Despreocúpate, oldate de todo y sigue. Camina, que no estas solo.



Intérpretes: Juan Manuel Ramírez y Joaquín Abella

POPPEA E NERONE. Teatro Real.



Krzysztof Warlikowski, director de escena de Poppea e Nerone, y Sylvain Cambreling, maestro al frente del Klangforum Wien, dan su visión particular de la ópera Poppeo e Nerone en el Real en la que la orquestación de Philippe Boesmans sobre L'incoronazione di Poppea da una nueva dimensión al clásico de Monteverdi.

























TRASDANZA. Jóvenes en Movimiento.




EN QUÉ CONSISTE
TrasDanza es una acción cultural destinada a que los jóvenes conozcan la danza, ofreciéndoles una alternativa a su ocio habitual, dándoles la oportunidad de que puedan incluirlo en sus expectativas de participación cultural y artística. 

BEBE: LA BICHA con Larumbe Danza


SI MAÑANA LLUEVE de Carmen Vigil




Intérpretes: Carmen Vigil y Joaquín P. Abella

ORFEO Y EURÍDICE de Rocío Menéndez

     




Fotos de Julio Castro Jiménez

CALVAS de Joaquín Abella en Gracias X Favor 2011

    
Tras una minuciosa selección, alguna baja y dos eliminaciones, cuatro bailarinas finalistas se enfrentan al reto del público. Se exponen ante un juicio voluntariamente. Se trata de superar a las contrincantes.
Llega el momento de expresarse, de exponer recursos, de mostrarse, de mantener el tipo y demostrar lo que valen.  Esto tiene el precio de sus propias personalidades. Seres disfrazados a la voluntad del público, ocultándose tras tacones, ostentosos vestidos, pelucas y maquillaje; bailan, cantan, sonríen, son tiernas y graciosas y responden al jurado de la mejor manera que se les ocurre. Se reinventan lo más parecido a lo que de ellas se espera.

     Fotos de Julio Castro Jiménez


IPHIGENIE EN TAURIDE Teatro Real



El 13 de enero se estrenó en el Teatro Real de Madrid "Iphigénie en Tauride" de Christoph Willibald Gluck con libreto de Nicolas-François Guillard basado en las tragedias homónimas de Claude Guymond de La Touche (1757) y Eurípides (c 412) y llevada al escenario por Robert Carsen, siendo dirigida musicalmente por Thomas Hengelbrock.

TRILOGÍA de Joaquín Abella




Tres personajes se desplazan a través de la rutina, los vicios y la memoria, y se exponen ante el espectador para que acceda junto a ellos al entorno casero y cerrado, opresivo, por el que transitan.
La identidad individual pugna frente a lo idílico del dos, la pareja, y desestabiliza el vínculo aparentemente indisoluble que une a los tres personajes.
El espacio que comparten está menos sujeto a los ejes temporales que a la naturaleza de las emociones: acercarse y protegerse significa explorar el movimiento que los entrelaza en las ramas del pasado, del presente y del futuro conjunto.
El sacrificio, nuestra identidad personal. Y nos debatimos entre aceptarlo o no.




Intérpretes: Laura Miralbés, Juan Manuel Ramírez y Joaquín Abella